《云南映象》二十周年

昆明信息港讯 记者王素晶2023年8月8日，是著名舞蹈艺术家杨丽萍创作的大型原生态歌舞集《云南映象》公演二十周年的日子，在昆明恒隆广场中庭举行的庆祝活动上，杨丽萍携全体演职人员和在场的嘉宾一起分享了《云南映象》艰苦创业，坚定前行的辉煌二十年。

(资料图)

《云南映象》的二十年，是见证中国改革开放，阔步前行的二十年。时间回到2000年，在阔别了家乡了几十年之后，舞蹈家杨丽萍回到了云南，先后历时约3年，走访故乡的山山水水，探寻这片艺术的热土和富矿。终于在2003年8月8日，一台名为大型原生态歌舞集《云南映象》的舞台巨作在昆明会堂，也就是今天恒隆广场的同一地址隆重公演。

活动现场人山人海

8月8日下午，“《云南映象》二十年 我们一起走过”——舞蹈艺术家杨丽萍大型原生态歌舞集《云南映象》公演二十周年活动在昆明举行。本次活动由云南杨丽萍文化传播股份有限公司、云南滇昆教育科技集团有限公司、昆明恒隆广场与云南广播电视台七彩云端联合主办，七彩云端《追云记》栏目及云南公共文化云《出发趣云南》全程媒体支持。

2004年4月10日，《云南映象》登陆北京保利大剧院。当海菜腔响起，打歌跳起，26个民族绚烂的生活画卷缓缓打开，瞬间引爆了中国舞蹈界，刮起了龙卷风般的“原生态”风潮。作为一台融传统和现代于一体的舞台巨作，杨丽萍将原生态的民族民间舞蹈用现代的艺术理念进行全新的整合与重构，在展现云南浓郁地域风情的同时，拓展了民间歌舞的无限可能，使之成为中国舞台上一部“现象级”的舞蹈作品，也成为了云南文化产业发展的一面旗帜。

《云南映象》“鼓舞”片段

《云南映象》“雀之灵”片段

《云南映象》分为：序“混沌初开”、第一场“太阳”、第二场“土地”、第三场“家园”、尾声“雀之灵”五部分，唯美诗意且震撼人心，囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

该歌舞集有百分之七十的演员是来自云南各地、田间地头的少数民族演员，他们将彝、藏、佤、哈尼等数个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活，生动地呈现在舞台上。奔放的肢体动作、写意的舞美空间、空灵悠远的音乐、清亮清澈的歌声，刚劲且不乏柔美的舞姿，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的渴望表达得淋漓尽致。

有人说舞蹈艺术的本质是艺术对社会及文化的再启蒙。回首中国舞剧走过的近20年，如果说哪部剧能将这种“还原本真”的本领，忠实地形成为一种行动自觉，让人与事、光与影、自然与文化巧妙的演化为一种传奇，那么《云南映象》注定是一个绕不开的名字。《云南映象》一经首演便大获成功。从2004年起，《云南映象》横扫中国专业舞蹈最高奖项——第四届“荷花奖”中的金奖、最佳编导奖、最佳女主角奖、最佳服装设计奖、优秀表演奖等五项殊荣；斩获国家舞台艺术精品工程、精品剧目奖；同年，又将文化部第一批国家文化产业示范基地称号收入囊中。2010年，《云南映象》荣获由国家旅游局颁发的列入《国家文化旅游重点项目名录——旅游演出类》荣誉证书；2016年，《云南映象》获得中国大剧场舞蹈票房十强。

随后，《云南映象》以公司化运作，股份制改造，引进风投资金，挂牌新三板，步步领先，全力探索舞蹈艺术走向市场的商业模式，使《云南映象》成为中国舞蹈史上第一个自己营销、包装、推广的大型原生态民族歌舞集，最终以成功的商业运作走向海外市场，树立起中国旅游演艺行业的标杆。自2003年8月8日首演至今，《云南映象》共计演出7000余场，其中昆明定点演出长演不衰，已经成为了云南旅游的首席名片。而巡演版本则在全国60多个城市进行过多次巡回演出，并在美国、巴西、阿根廷、日本、澳大利亚、新加坡、匈牙利、缅甸和中国台湾、中国香港等多个国家和地区进行演出，创造了商演场次、观众人数等若干之“最”。

正是因为商业的成功，让杨丽萍得以携《云南映象》从高原村寨走向世界，将家乡的民族文化传播到世界各地，《云南映象》也真正实现了“走出云南，走向全国，走向世界”。

从《云南映象》出发，杨丽萍在20年里不曾歇步，她马不停蹄地打造出了《藏秘》、《云南的响声》、《孔雀》、《十面埋伏》、《孔雀之冬》、《平潭映象》、《春之祭》、《阿鹏找金花》等十一部经典的舞台作品，其艺术探索也完成了从云南到中国，从东方到西方的贯通，舞蹈语言不断凝练，越来越体现出一种通透大气，自成一体的大家之气。

第一批《云南映象》演出团的演员讲述与《云南映象》的感人的故事

艺术家代表向《云南映象》送上祝福

但在《云南映象》公演二十周年之际，杨丽萍难掩对《云南映象》的偏爱，以及自己不变的初心：“我庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。今天我还是要说，《云南映象》是云南这座艺术宝藏中的点滴和片段，我不过是将这块宝石上的灰尘轻轻拂去，让世人得见它美丽的光彩。”

在杨丽萍眼中，《云南映象》不是凭空而来，而是对民族魂、民族根的继承，《云南映象》所表现出来的艺术张力，全部源于彩云之南的这片红土地，是对云南民族民间文化的表达和礼赞。自己不过使给这些从红土地中生长出来的生活内容赋予了新时代的审美和观念，这也是《云南映象》及自己所创作的其他作品持续火爆的深层原因。因此，《云南映象》是中国舞蹈的共有品牌、是代表中国文化的“中国名片”，是一座移动、活化的中国民族博物馆。

云南杨丽萍文化传播股份有限公司总经理王焱武致辞

跟随《云南映象》20年的粉丝来现场分享和《云南映象》的故事 

《云南映象》的历程可谓是跌沓起伏，2022年4月28日，在坚持了2年多之后，因为疫情《云南映象》被迫停演，舞蹈艺术团的演员们也只能随之解散，而这是《云南映象》继2003年“非典”后第二次解散演员们。19年就像一个轮回，面对泥沙俱下的大环境，任何的沉寂显得那么微不足道，随时都可以被冲刷到无形。但云南映象在这个轮回中，从未放弃过日拱一卒的坚守。

守得云开见月明，风雨过后见彩虹。2023年，全国旅游产业迎来全面复苏，特别是云南省凭借独特的旅游资源与深厚的旅游积淀，实现了强势开局，实力领跑全国。在多方的努力下，杨丽萍作品大型原生态歌舞集《云南映象》于7月25日在云南艺术剧院复演。

雀之恋艺术学校舞蹈小演员与杨丽萍等嘉宾合影

《云南映象》成为了传奇，它与时代是共频共振的，我们看到的是这部剧对民族文化充满了责任感、忧患感、使命感。我们看到的是在《云南映象》中，少数民族的文化艺术与整个社会时代的文化艺术表达被巧妙地结合在了一起，民族文化艺术不再是一堆干柴，而是燃烧后可以温暖当下，照亮前路的焰火。

从2003年到2023年，20年岁月如流，时光飞逝。《云南映象》生而有翼，向阳而行，今天它如凤凰涅槃，浴火重生，以经典归来之姿，讲好云南故事、讲好中国故事，继续属于它的传奇。